Netflix vient de dévoiler la bande-annonce de Triple Frontière, film de braquage au casting cinq étoiles qui regroupe notamment Ben Affleck, Oscar Isaac et Charlie Hunnam. A découvrir courant mars sur la plateforme.
“Ne vous méprenez pas, ceci n’est pas une opération militaire.“
En mars prochain, les abonnés Netflix pourront découvrir Triple Frontière, le tout nouveau long-métrage de J.C. Chandor (A Most Violent Year, Margin Call) – un film de braquage dans lequel Ben Affleck et son équipe décident de s’attaquer au plus violent des cartels de drogue d’Amérique du Sud… en volant son argent. Mais alors que ces anciens militaires se lancent dans cette opération dangereuse et inédite entre le Paraguay, l’Argentine et le Brésil, rien ne va se passer comme prévu.
La bande-annonce nous promet un pur film d’action, à mi-chemin entre Sicario et Ocean’s Eleven, pour son casting de rêve. Oscar Isaac, Charlie Hunnam, Garrett Hedlund et Pedro Pascal viennent compléter cette équipe prête à en découdre.
Triple Frontière est co-écrit par Mark Boal, scénariste oscarisé pour Démineurs et proche collaborateur de Kathryn Bigelow avec qui il a travaillé sur Zero Dark Thirty et Détroit. Si la cinéaste américaine devait à l’origine réaliser le long-métrage, elle a finalement laissé la main à J.C. Chandor mais reste l’une des productrices. Il faut dire aussi que le développement de Triple Frontière n’a pas été un long fleuve tranquille : Johnny Depp, Channing Tatum et Tom Hardy avaient un temps été pressentis pour y tenir un rôle, avant qu’ils ne quittent le navire…
The triple talaq bill was passed last month in the Lok Sabha criminalising the practice but that hasn’t deterred this man from Uttar Pradesh’s Etah district. He allegedly gave triple talaq to his wife over the phone after she failed to return home on time, as reported by news agency ANI.
The victim said she had promised her husband that she would return within 30 minutes but after she failef to reach within the stipulated time, she faced instant divorce.
De “La Petite princesse” à “Roma”, le cinéma du réalisteur mexicain Alfonso Cuarón paraît au premier contact insaisissable. Au travers des obsessions du cinéaste, tentative de décryptage.
1. Alfonso Cuarón et ses deux Oscars pour Gravity
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De La Petite princesse à Roma, le cinéma du réalisateur mexicain Alfonso Cuarón paraît au premier abord, au premier contact, insaisissable. En huit longs métrages, il a construit une oeuvre pourtant cohérente, dont les films très différents dialoguent les uns avec les autres. Le cinéaste oscarisé le dit lui-même : “Je ne fais des films que pour apprendre pour le prochain, dans cette mesure je pourrai être fier de tous mes films car j’ai appris à chaque fois.” Et cela se voit.
Le Mexique et Hollywood
Avant toute chose, on observe que la carrière d’Alfonso Cuarón est marquée par des allers-retours entre le Mexique, où il est né et où il a grandi, et Hollywood, qui l’a révélé. Après son premier long métrage Solo con tu pareja, Sydney Pollack, impressionné par son film, lui propose de réaliser un épisode de Fallen Angels. Peu après, la Warner lui confie la réalisation de La Petite princesse, adapté du roman du même nom et déjà porté à l’écran – avec Mary Pickford et Shirley Temple dans le rôle de la “princesse Sarah” – qui l’amène aux Oscars. Son film suivant, De Grandes espérances, est un échec à la suite duquel il décide de revenir sur ses terres natales pour tourner Y tu mamá también :
“Le danger, expliquera-t-il, c’est de considérer Hollywood comme une sorte de Graal, qui serait la destination ultime de tous les réalisateurs, qui devraient, pour y accéder, éroder leur propre langage pour se couler dans le moule. Je porte moi-même cette culpablité, puisque c’est quelque chose que j’ai vécu. J’ai recherché cette chimère, j’ai essayé de m’adapter à ce que je croyais qu’Hollywood attendait de moi et j’y ai perdu ma voix. Mon retour au Mexique pour Y tu mamá también m’a permis de retrouver ma voix, en changeant ma relation à Hollywood. J’y mettais à profit les outils dont j’avais appris le maniement à Hollywood pour faire mon propre film dans mon pays.”
Fort de la réussite de ce film mexicain, il est choisi, sur une suggestion de J.K.Rowling en personne, pour réaliser le troisième volet des aventures de Harry Potter – l’un des plus sombres de la saga et certainement le plus réussi. Il réalise encore deux films à Hollywood, Les Fils de l’homme et Gravity (qui lui apporte la consécration) avant de revenir au Mexique pour tourner un film sur son enfance et la femme qui s’occupait de lui alors, Roma.
Parmi les motifs qui reviennent comme un leitmotiv dans la filmographie de Cuarón, le coming of age, que l’on pourrait traduire par récit initiatique, raconte le passage d’un âge de la vie à l’autre. “Un cinéaste ne peut pas faire un film qui ne soit pas personnel. Il s’agit de trouver un enjeu personnel à l’intérieur d’un projet, à moins d’être quelqu’un qui ne fait qu’exécuter des commandes, commentait le cinéaste au sujet de son Harry Potter. De la même façon que Y tu mamá también était un film sur un récit d’apprentissage et sur le passage de l’adolescence à l’âge adulte, Harry Potter quant à lui parle du passage de l’enfance à l’adolescence.”
Le passage, douloureux, violent parfois, d’un âge à l’autre, parsème l’oeuvre du réalisateur, ici et là, de Solo con tu pareja à Roma en passant par Harry Potter et le prisonnier d’Azkaban. Et la manifestation la plus criante du coming of age n’est-elle pas le deuil ? L’acceptation de la mort ? En cela, Gravity et le parcours allégorique du personnage de Sandra Bullock s’y intègrent pleinement. Le voyage intime de Cleo dans Roma, qui croise celui de Sofia et de ses enfants en réaction au départ du père, résonne tout autant avec la question de la transition.
La mère, objet de fascination
Il est une autre image que l’on retrouve dans les films d’Alfonso Cuarón, poussée à son paroxysme dans Les Fils de l’homme et dans Roma, c’est la figure de la mère, véritable objet de fascination pour le cinéaste mexicain. Au-delà, même, la représentation souvent allégorique de la mère, le recours au symbole religieux et à la recréation de la pietà, relève de l’obsession chez Cuarón.
Si c’est une image omniprésente (même dans son absence – Harry Potter et Sarah, la petite princesse, sont orphelins de mère, mais s’y substituent par ailleurs des figures matriarcales moins angéliques), se dégage de la filmographie de Cuarón une trilogie de la mère, constituée de ses trois derniers films : Les Fils de l’homme, Gravity et Roma. Dans le premier, la femme enceinte – allégorie de Marie – porte en elle, avec le miracle de la vie, tout le poids des échecs de l’humanité tout entière et l’espoir d’un nouveau départ. Dans le deuxième, la mère qui a perdu sa progéniture doit trouver dans sa maternité anéantie la force de survivre, seule, dans l’espace. Le troisième mêle ces deux aspects : Cleo, seconde mère, devra trouver auprès de ses enfants de substitution le courage de faire face au deuil de l’enfant naturel.
La passion de la forme
Le plan séquence de Gravity, les innombrables panoramiques de Roma, le style quasi-documentaire de Y tu mamá también… Les occurrences sont nombreuses et le style de Cuarón peine à se définir tant il est tangent. Il est un artisan toujours en apprentissage, chaque film inspirant le suivant et bâtissant dans la douleur une oeuvre fragile, mais conséquente. L’homme, dont la recherche d’émotion et de sens se manifeste au travers d’un combat acharné avec le cinéaste, dans la performance, qui recherche quant à lui le formalisme, souvent en ayant recours aux effets spéciaux. Et la lutte n’est pas sans contradictions, ni sans imperfections.
La caméra de Cuarón danse, cherche, déambule, panote, sublime parfois. Son ambition se heurte à son talent, le pousse dans ses retranchements. Et le réalisateur prouve avec Roma qu’il maîtrise élégamment et précisément le noir et blanc. S’il est une chose qui porte le cinéma d’Alfonso Cuarón, c’est l’envie de déguiser le mouvement de caméra en narration.
Il ne fait pas des films pour plaire à tout le monde. Il fait des films pour se trouver. Alfonso Cuarón écume ses propres obsessions et ses objets de fantasme et de délire dans le seul but de la création salvatrice, apaisante et nécessaire. Et cela se voit.
La bande-annonce de Roma, disponible sur Netflix à partir du 14 décembre :
Francis Lawrence, le réalisateur des “Hunger Games” et plus récemment de “Red Sparrow”, réalisera le remake cinématographique de “Battlestar Galactica”.
Battlestar Galactica au cinéma, c’est pour bientôt ! La série culte de Glen A. Larson – revisitée avec brio par Ronald D. Moore en 2004 – va bientôt devenir un film, puisque nos confrères de The Wrap révèlent que le réalisateur Francis Lawrence (Hunger Games, Red Sparrow…) s’attellera à la réalisation du projet scénarisé par Jay Basu (Millenium – Ce qui ne tue pas) d’après une première mouture signée Lisa Joy (Westworld).
Battlestar Galactica narre le voyage entrepris par les ultimes rescapés de l’humanité, à la recherche d’une nouvelle colonie après que les Cylons aient détruit la Terre. Commence alors une longue odyssée à travers l’espace, au cours de laquelle l’Homme sera confronté à son pire ennemi : lui-même.
Le film Battlestar Galactica ne dispose pour l’heure d’aucune date de sortie, française ou américaine, ni de comédiens à son casting.
Les 15 space opera qu’il faut avoir vus à la télévision
When Flight Lieutenant Abhijit Gadgil died in MiG 21 crash in 2001 in Sutagarh, Rajasthan, his parents Captain Anil Gadgil and Kavita were devastated. But what shocked them was that their son was blamed for the crash and not the plane which even then was called the ‘flying coffin’.
Spatial disorientation was later cited as the reason for the crash. Spatial disorientation refers to the pilot’s inability to determine position, motion and location in relation to their surroundings and environment. The parents who had just lost their 27-year-old son didn’t accept any of explanations and attempts to blame their son for the crash and decided to counter it.
Tout le monde ou presque connait les personnages de Mary Poppins, Peter Pan, Winnie l’ourson, Bambi, ect… grâce aux oeuvres de Walt Disney. Mais connaissez-vous les visages des vrais auteurs de ces histoires ?
1. Alan Alexander Milne (1882-1956)
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Son visage ne vous dira rien, ou si peu. Et pourtant, cet écrivain britannique est le créateur des histoires de Jean-Christophe, dans lesquelles apparaît le personnage de Winnie l’ourson ! Les spectateurs ont d’ailleurs pu voir récemment le film Jean-Christophe & Winnie, en octobre dernier. Outre des pièces de théâtre pour enfants, des romans, deux ouvrages autobiographiques et plusieurs recueils de poèmes, cet ancien officier de l’armée ayant servi durant les deux guerres mondiales est l’auteur d’une poignée de nouvelles à énigmes et surtout d’un classique du roman policier, Le Mystère de la maison rouge, publié en 1922.
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Tout le monde ou presque connait la gouvernante Mary Poppins, immortalisée à l’écran en 1964 par Julie Andrews, et qui revient sur grand écran. Qui n’a pas déjà entendu parler ou vu les aventures de Peter Pan au pays imaginaire ? Quel enfant n’a pas été traumatisé par la mort de la mère de Bambi ? Une toute petite poignée d’exemples pour souligner l’importance et le poids des oeuvres de Walt Disney dans l’imaginaire collectif.
En revanche, si on ne présente plus J.K. Rowling, la maman d’Harry Potter, qui connait les traits de visages des vrais auteurs de Mary Poppins, Peter Pan ou Bambi ? Trop peu de monde en vérité, tellement la célébrité de leurs oeuvres ont parfois éclipsé celle de leurs géniteurs.
Alan Alexander Milne (1882-1956)
Son visage ne vous dira rien, ou si peu. Et pourtant, cet écrivain britannique est le créateur des histoires de Jean-Christophe, dans lesquelles apparaît le personnage de Winnie l’ourson ! Les spectateurs ont d’ailleurs pu voir récemment le film Jean-Christophe & Winnie, en octobre dernier. Outre des pièces de théâtre pour enfants, des romans, deux ouvrages autobiographiques et plusieurs recueils de poèmes, cet ancien officier de l’armée ayant servi durant les deux guerres mondiales est l’auteur d’une poignée de nouvelles à énigmes et surtout d’un classique du roman policier, Le Mystère de la maison rouge, publié en 1922.
Margery Sharp (1905-1991)
Née Clara Margery Melita Sharp, britannique, elle demeure une auteure prolifique tout au long de sa carrière, écrivant vingt-six romans, quatorze histoires pour enfants, quatre pièces de théâtre, deux romans policiers ainsi que de nombreuses nouvelles. Mais elle est plus connue pour sa série de livres The Rescuers commencée en 1959, narrant les aventures d’une souris nommée Mlle Bianca, qui a donné lieu par la suite à deux films d’animation des studios Disney : Les Aventures de Bernard et Bianca et Bernard et Bianca au pays des kangourous.
James Matthew Barrie (1860-1937)
Ecrivain et dramaturge écossais, plus connu sous la signature de “J.M. Barrie”. Il fit la connaissance des enfants Llewelyn Davies en 1897, accompagnés par leur nounou, à Kensington Gardens. Les frères n’étaient alors que trois, deux autres devaient encore naître. Pour les faire rire, le dramaturge à la taille d’enfant (1m50) ne reculait devant aucune grimace, tour de magie ou inventions. Les contes qu’il leur proposait remportèrent un tel succès auprès de cet auditoire qu’il décida d’en faire la matière de plusieurs de ses oeuvres et, entre autres, de son chef-d’oeuvre, Peter Pan. La pièce, à l’image de la personnalité de Barrie, qui avait perdu un frère adoré dans son enfance, et souffrait d’accès de mélancolie, concilie légèreté apparente et gravité sous-jacente. La pièce fut créée à Londres en décembre 1904, et fut un énorme succès au long cours. Cette partie de sa vie fut racontée dans le film Neverland, de Marc Forster. En 1907, à la mort de la mère de ces enfants, J.M. Barrie devient leur tuteur légal.
Pamela Lyndon Travers (1899-1996)
Il aura fallu attendre 2014 pour que les spectateurs découvrent les relations parfois orageuses entre Walt Disney et Pamela L. Travers dans le film Dans l’ombre de Mary – la promesse de Walt Disney. Travers, de son vrai nom Helen Lyndon Goff, romancière, actrice et journaliste australienne, faite officier de l’Ordre de l’Empire Britannique par la reine Elizabeth II en 1977, n’est autre que la créatrice du personnage de Mary Poppins. Publié en 1934, cette histoire fut son premier succès littéraire, pour une série comportant en tout huit épisodes (le dernier paru en 1988 aux Etats-Unis). Elle a également publié des anthologies, des recueils de poésie et des essais.
Felix Salten (1869-1945)
Auteur autrichien de culture hongroise, journaliste, dramaturge, scénariste et romancier, Félix Salten est le père littéraire d’un personnage mondialement connu : Bambi. C’est lors d’un voyage dans les Alpes, admirant la nature environnante, que l’auteur imagina l’histoire d’un faon baptisé « Bambi », d’après le mot italien bambino, qui signifie à la fois “bébé” et “enfant”. Son roman Bambi, l’histoire d’une vie dans les bois fit la célébrité de l’auteur à sa sortie, en 1923. Cette œuvre a été traduite en anglais dès 1928, et donc adaptée en film d’animation en 1942 par les studio Disney. A noter d’ailleurs qu’elle fut interdite en Allemagne nazie en 1936, parce que considérée comme une “allégorie politique sur le traitement des Juifs en Europe”…
Daniel P. Mannix (1911-1997)
Voici Daniel P. Mannix. Autant dire qu’il y a à peu près 99% de chances que vous n’ayez jamais entendu parler de cet écrivain et journaliste américain, qui fut même un temps avaleur de sabre et cracheur de feu avant de s’engager dans la Marine durant la Seconde guerre mondiale. C’est à lui que l’on doit la nouvelle The Fox and the Hound, publiée en 1967, qui sera traduite en France sous le titre Le Renard et le chien courant. Disney en fera un film d’animation en 1981, Rox et Rouky.
The Yogi Adityanath-led Uttar Pradesh government has proposed to spend more than Rs 674 crore in the next financial year on maintenance of cow shelters in the state. The annual budget was presented by UP Finance Minister Rajesh Agarwal and an allocation of Rs 247.60 crore was made for the maintenance of cow-shelters in rural areas.
A separate amount of Rs 200 crore was earmarked for the upkeep if cow shelters under “Kanha Gaushala and Besahara Pashu Ashram” scheme in the urban areas in Uttar Pradesh.
With a hefty allocation, the UP government cleared their stance on cow welfare.
À l’occasion de la sortie de Bienvenue à Marwen, découvrez 2 extraits, un making-of et une interview carrière exclusive du réalisateur Robert Zemeckis.
Bienvenue à Marwen – Sortie le 2 janvier 2019 De Robert Zemeckis avec Steve Carell, Leslie Mann, Eiza Gonzalez
DE QUOI ÇA PARLE ?
L’histoire de Mark Hogancamp, victime d’une amnésie totale après avoir été sauvagement agressé, et qui, en guise de thérapie, se lance dans la construction de la réplique d’un village belge durant la Seconde Guerre mondiale, mettant en scène les figurines des habitants en les identifiant à ses proches, ses agresseurs ou lui-même.
ROBERT ZEMECKIS S’EMPARE DU PROJET
Le metteur en scène de Retour vers le futur découvre l’histoire de Mark Hogancamp en 2010 quand il tombe sur la diffusion du documentaire MARWENCOL sur PBS. Il est immédiatement fasciné. Le film n’est pas encore terminé qu’il y voit déjà le matériel pour un long-métrage de fiction. Il appelle Donna Langley, la présidente d’Universal Pictures, dès le lendemain, lui demandant d’acquérir les droits d’adaptation de l’histoire. Pour Zemeckis, il va s’agir de faire entrer les spectateurs dans l’univers de Mark Hogancamp, de donner vie à ses personnages et de voir le village et les différents récits qui s’y entrecroisent à travers les yeux de Mark. “En voyant le documentaire, j’ai remarqué que Mark racontait en détail ce qui se déroulait autour de chaque photographie. C’est ce qui m’a inspiré. Dans le film, on peut assembler ces histoires sans qu’elles aient à être narrées par l’artiste. On peut les voir se dérouler sous nos yeux et montrer ce qui se passe entre les figurines du point de vue de Mark. On peut leur donner vie. Je pressentais la force, la portée et l’originalité d’un tel film”, raconte le cinéaste.
Robert Zemeckis souhaitait depuis longtemps adapter à l’écran le parcours de Mark Hogancamp ; il considère son combat comme essentiel pour démontrer que l’imagination artistique peut rétablir l’esprit humain. En 2013, Leonardo DiCaprio est pressenti pour incarner Mark avant que le rôle ne soit finalement offert à Steve Carell en 2017. Carell avait lui aussi vu Marwencol, documentaire qui l’avait ému et motivé à agir. “J’ai commencé à me renseigner sur l’obtention des droits et j’ai découvert que Bob Zemeckis les détenait et qu’il avait déjà écrit un scénario. Je l’ai alors contacté. C’est la première fois que je me jette comme ça dans l’arène, mais cette histoire me parlait et je voulais en être, d’une façon ou d’une autre, comme acteur, producteur ou scénariste, peu importait”, se souvient Steve Carell. Les deux hommes tombèrent vite d’accord : Steve Carell interpréterait le double personnage de Mark Hogancamp et son alter ego héroïque, le capitaine Hogie. “Steve n’est pas qu’un formidable acteur de comédie, c’est un grand acteur dramatique”, déclare le réalisateur. “Il est capable d’incarner avec brio les deux Mark. Je savais qu’il serait un merveilleux Hogie, le fier-à-bras, et saurait aussi rendre justice à la faille et à la complexité émotionnelle de Mark”
Bienvenue à Marwen BONUS VO "L'imagination"
LA CRÉATION DES POUPÉES
Autant d’un point de vue narratif que technique, les poupées de Marwen ont été traitées par l’ensemble de l’équipe comme des personnages à part entière, avec des dialogues, des costumes et des accessoires propres. La création des fi gurines a débuté plusieurs mois avant le début du tournage. Conçues par le superviseur des miniatures Dave Asling, qui a notamment contribué aux effets spéciaux de X-Men L’affrontement final, les poupées ont été fabriquées à partir du visage et du corps numérisés des acteurs. Le perfectionnement du design de leurs visages est signé Bill Corso, dont on a déjà pu voir le travail dans Les désastreuses aventures des orphelins Baudelaire et Foxcatcher, et qui a utilisé une nouvelle technique de maquillage numérique. Kevin Baillie, le superviseur des effets visuels, et son équipe les ont alors fabriquées en 3D, grâce à des impressions 3D, et peintes. Les poupées ont alors été à nouveau numérisées avec des coiffures spécialement créées par la styliste et coiffeuse Anne Morgan. La forme initiale des poupées, comme leur long cou et leurs traits poupins, a été spécialement respectée. Leurs têtes ont été posées sur des corps aux articulations limitées, les rendant volontairement raides dans leurs poses et leurs mouvements, comme c’est le cas des poupées à l’échelle 1/6 datant de 2006, l’époque à laquelle Mark Hogancamp en a peuplé son village fictif.
NOTRE ENTRETIEN CARRIÈRE AVEC ROBERT ZEMECKIS
Bienvenue à Marwen – Grand entretien carrière avec Robert Zemeckis
At least 44 Central Reserve Police Force (CRPF) personnel were killed in an IED blast targeting their convoy in Awantipora town of Jammu and Kashmir’s Pulwama district on Thursday. 45 others have also been left injured, 18 said to be critical, in the attack on Tuesday afternoon. According to initial reports a suicide bomber rammed an explosive-laden vehicle into the CRPF bus which was coming from Jammu to Srinagar. There were also reports of gunshots and grenade blasts following the explosion.
Jaish-e-Mohammed (JeM) headed by Masood Azhar has claimed the responsibility.
The outfit which claimed the attack told local media houses that a suicide bomber identified as Adil Ahmad, a resident of Gundi bagh in Pulwama carried out the attack.
“Bohemian Rhapsody” a remporté hier soir le Golden Globe du Meilleur film dramatique, tandis que son interprète principal Rami Malek a lui aussi été récompensé. Découvrez le palmarès complet de cette édition 2019 !
1. GREEN BOOK : 3 prix
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Meilleure comédie, Meilleur acteur dans un second rôle, Meilleur scénario.
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